VIDEO MAPPING AWARDS – Programme

Felix Frank / Allemagne / 2025 / Mapping monumental / 6 min 20
Musique, sound design : ESTEBANOISE
Diffusion : Stern-Center, Lüdenscheid, Allemagne (Lichtrouten 2025)

LUX ARCANA réinvente la façade arrière brutaliste du Stern-Center à travers une lumière douce et vivante. Un mapping 3D précis anime l’architecture grise de l’intérieur, dissolvant la masse dans un récit poétique de rayonnement intérieur, de rythme optique et de transformation spatiale.

Anima Lux – Yann Nguema / France / 2025 / Mapping monumental / 8 min
Musique, sound design : Mischa Blanos
Diffusion : Hôtel de Ville, Stockholm, Suède (Nobel Week Lights)

Le titre PRO PACE est tiré de l’inscription « Pro pace et fraternitate gentium » figurant au revers de la médaille du prix Nobel de la paix, qui signifie « Pour la paix et la fraternité entre les Hommes ».
L’œuvre met en avant une sélection de lauréats du prix Nobel de la paix et fait référence aux deux lieux étroitement liés au prix Nobel : Stockholm et Oslo. Le choix des lauréats s’est porté sur des organisations ou des personnalités dont les combats et les réalisations résonnent dans le contexte de l’actualité.
« Certaines des causes défendues par les lauréats sont encore particulièrement menacées aujourd’hui, et je pense qu’il est important de les (re)mettre en avant lors de cet événement. » Y. Nguema

Sasha Kojjio / Russie, Espagne / 2025 / Mapping immersif / 5 min
Musique, sound design : Sasha Kojjio
Diffusion : Bombas Gens Centro de Artes Digitales, Valence, Espagne (Volumens Festival)

Semantic Failure est une œuvre audiovisuelle créée pour les espaces de projection à 360° utilisant l’esthétique des structures textuelles pour explorer la complexité de la communication numérique et la nature du sens dans l’IA.

Studio Julian Hölscher – Julian Hölscher / Allemagne / 2025 / Mapping monumental / 6 min (extrait de 3 min 50)
Musique, sound design : Thomas Werner
Diffusion : Tour Phänomenta, Lüdenscheid, Allemagne (Lichtrouten 2025)

Au centre de la tour se trouve un pendule de Foucault, dont le mouvement radial rend perceptible la rotation de la Terre. L’œuvre met en scène le pendule comme moteur de l’animation. Elle transforme la tour en une sorte de centrale électrique qui capte la lumière cosmique du ciel et la décompose en ses couleurs spectrales.

Mandoline Hybride – Julie Dalbec, Sonya Stefan, Sébastien Pedneault / Canada / 2025 / Mapping monumental / 21 min 42
Musique, sound design : Guillaume Campion
Diffusion : Marsoui, Québec, Canada (Festival FURIES)

Reflets dansants est un parcours lumineux qui offre aux passants une vision renouvelée des bâtiments emblématiques du village : l’église de Marsoui et l’édifice historique de La Couquerie. Ces lieux patrimoniaux sont devenus le canevas vivant d’une série d’images dansantes, extraites de la Collection Regards Hybrides, et remaniées par la réalisatrice Sonya Stefan. Cette œuvre poétique et immersive offre une rencontre exceptionnelle entre la danse contemporaine, le video mapping et le territoire gaspésien, dans une célébration profonde du quotidien et du paysage.

David Espitia, Feno Dias / Colombie, Portugal / 2025 / Mapping sur objet / 4 min 05
Musique, sound design : María Juliana González Silva
Diffusion : Université Lusófona, Lisbonne, Portugal
[Catégorie Artiste émergent·e]

A body that hurts est une installation vidéo conçue à partir d’une demande du corps d’être pleinement impliqué dans la tâche d’animation. La nature mécanique du travail conduit à la négligence du corps, provoquant douleur, fatigue et inconfort. À travers des actions répétitives, des sons grotesques et l’utilisation de différentes techniques manuelles, la vidéo explore le corps en décomposition en tant qu’opérateur plutôt que créateur, reflétant le manque d’attention accordé à la chair pendant le travail.

E-GO – Zhigang Wang & Yu Sun / Chine / 2025 / Mapping monumental / 7 min 38
Musique, sound design : Yanpeng Shao & Fangxia Wei
Diffusion : Aranya Community Hall, Qinhuangdao, Chine (Aranya Theater Festival)

À travers l’imagerie symbolique d’un astronaute et d’une licorne, cette œuvre explore métaphoriquement la quête de l’humanité pour l’inconnu et son désir d’un royaume de pureté. Dans un espace surréaliste co-créé par des visuels multimédia et la Chapelle Aranya, elle répond aux présences mystérieuses, imprévisibles, mais pourtant captivantes de l’univers. Guidant les spectateurs à travers une douce rencontre entre la technologie et l’humanité, l’œuvre nous conduit vers une utopie de l’âme.

Magicstreet – Antoine Goldschmidt, Florian Guibert / Belgique / 2025 / Mapping monumental / 6 min
Musique, sound design : Margaret Hermant, Fabien Leseure, Pierre Dozin
Diffusion : Pavillon Horta-Lambeaux – Parc du Cinquantenaire, Bruxelles, Belgique (Bright Brussels Festival)

Passions Humaines utilise le mapping pour dialoguer avec le haut relief monumental du sculpteur Jef Lambeaux. L’œuvre interroge le lien, la coexistence et le dialogue entre des formes d’art classique et numérique. Les corps taillés dans le marbre de carrare se dévoilent progressivement et prennent vie dans une composition intense qui transforme et transcende le regard du public sur nos Passions Humaines.

Photonic – Roberto Palma & Said Dokins / Mexique / 2025 / Mapping immersif / 5 min 21
Musique, sound design : Pablo Todd
Diffusion : Laboratorio Arte Alameda, Mexico City, Mexique

Luz y Palabra est une intervention où l’écriture se déploie à travers le laser, la lumière UV et la projection. L’œuvre instaure un dialogue entre le vide et l’espace : une lecture entre les lignes où la lumière ne recherche pas l’éclat, mais active une prise de conscience, révélant des traces qui émergent lorsqu’elles sont conçues par la conscience.

Stage Performance – Marie Aubinière / France / 2025 / Mapping monumental / 6 min 12
Musique, sound design : Emeric Rakotondrahaja
Diffusion : Embarcadère, Montauban, France (Festival Les Lucioles)
[Catégorie Artiste émergent·e]

À l’origine, une ligne verticale blanche apparaît, elle oscille, se fige puis se démultiplie progressivement des deux côtés. Elle trouble la vision en révélant un objet à la fois graphique et protéiforme laissant entrevoir l’intérieur. Il s’agit d’une composition pensée comme une boucle qui se joue à l’endroit et à l’envers, par alternance.

Vanessa Hafenbrädl / Allemagne / 2025 / Mapping sur objet / 10 min (extrait d’1 min 10)
Musique, sound design : Andi Stecher
Diffusion : Fondation Nantesbuch, Bad Heilbrunn, Allemagne

Montagne de verre, GLASSTIDES est une représentation artistique de la fragilité et de la beauté de notre écosystème. Les marées suivent leur rythme éternel, sans être affectées par l’activité humaine. GLASSTIDES nous encourage à nous interroger sur notre propre importance par rapport aux grands cycles de la nature et, en même temps, nous invite à nous abandonner à la beauté de notre environnement.

Lukas Taido / Allemagne / 2025 / Mapping monumental / 8 min 44
Musique, sound design : Lukas Taido
Diffusion : Bâtiment Volksbank, Leipzig, Allemagne (Leipzig Festival of Lights)

Lorsque l’on s’oppose à un régime totalitaire, la première étape consiste à se rendre visible. Mais ce faisant, les manifestants de l’Allemagne de l’Est en 1989 se sont retrouvés dans le collimateur de l’État surveillant du Parti socialiste unifié d’Allemagne. Pourtant, de plus en plus de personnes ont osé ouvrir leurs rideaux, descendre dans la rue et, enfin, allumer des bougies, symbole de la révolution pacifique.

Diana Reichenbach / États-Unis / 2025 / Mapping monumental / 4 min 30
Musique, sound design : Thad Anderson
Diffusion : Alys Beach, Floride, États-Unis (Digital Graffiti)
[Catégorie Artiste émergent·e]

SONOLUMIN 01 est une installation immersive de musique visuelle qui prend naissance dans la nature et se transforme progressivement en un environnement numérique surréaliste. Projetée sur l’architecture et les arbres, l’œuvre brouille les frontières entre lumière, espace et paysage, évoquant la fusion des mondes analogique et numérique.

Simon Lazarus 84 / France / 2025 / Mapping immersif / 3 min 45
Musique, sound design : s8jfou
Diffusion : Cloître des Trinitaires, Metz, France (Constellations de Metz)

Le soleil se lève sur le couvent : un troupeau de peintures colorées y flotte en toute quiétude, à l’abri derrière un curieux maillage qui tient de la grille du zoo, du mécanisme d’horloge et de la table de mixage. Ce mécanisme s’anime et semble avoir des incidences sur la faune, la flore et le paysage en arrière-plan. À la manière d’une télécommande, il vient modifier les teintes, le sens de lecture ou la luminosité des éléments vidéo, et produit des notes de musique qui interagissent avec le panorama.
Au commencement, l’horizon évolue à son rythme en toute quiétude ; la grille, comme un mécanisme bien huilé, vient jouer avec lui, venant enrythmer le décor. Mais le système de contrôle va déclencher une réaction du paysage qui va à son tour dérégler la grille et ouvrir la boîte de Pandore.
NEVER TRUST HAL 9000 est une histoire de grilles, d’outils de contrôle et de structure. Une histoire d’harmonie et de désordre. De poésie dans la dissonance et d’un chaos qui trouve son équilibre. De la joie de regarder un système devenu fou s’effondrer doucement.
« L’homme fait des projets, Dieu rit. » (Proverbe yiddish)

Nele Fack / Belgique / 2025 / Mapping monumental / 2 min 17
Musique, sound design : Niels Blondeel
Diffusion : Église Sainte Madeleine, Bruges, Belgique (Festival Lueur d’hiver)

« Là où la couleur prend forme ». Dans le Prismatorium, la lumière est imprégnée de ses composants primaires : le rouge, le vert et le bleu, qui sont à la base de toutes les couleurs. Sur la façade de la Heilige Magdalenakerk, le video mapping révèle comment la couleur est construite, superposée et amenée à la vie.

Daniel Rossa / Allemagne / 2025 / Mapping monumental / 6 min 48
Musique, sound design : Tibslc
Diffusion : RBA, Barcelone, Espagne (Llum BCN)

Metatecture est une intervention audiovisuelle conçue pour un site spécifique, qui permet au bâtiment de réfléchir sur ses propres moyens de construction architecturale à travers des séquences oniriques. En utilisant le système de stores de la façade à la fois comme sujet et comme instrument, l’immersion est délibérément perturbée afin d’exposer les outils, les couches et la nature artificielle de la mise en scène elle-même.