Vendredi 10 et samedi 11 avril 2026
21h > 1h – Séances toutes les 20 min à partir de 21h ; dernière entrée 0h40 (voir les horaires des diffusions dans la billetterie en ligne)
Durée : 15 min environ
Église Sainte-Marie-Madeleine (intérieur)
27 rue du Pont-Neuf
59000 Lille
> Télécharger le plan du parcours
Tarif unique : 3 €
Sur réservation via la billetterie en ligne uniquement ; pas de vente sur place le soir-même.
Attention : vous devez vous présenter au plus tard 15 min avant l’heure indiquée sur votre billet. La diffusion est unique et débute à l’heure indiquée sur votre billet. Il ne sera pas possible de revoir le mapping en cas de retard.
Pour faciliter le contrôle d’accès, merci d’éviter les valises et sacs plus gros que petit sac à dos ou sac à main.
Déambulation – 4 créations
• Patrick Grandi (France) ; musique : Vincent Cuignet, Adrien Glineur (Belgique) – Résidence
• Jules Camille Huvig (France) ; musique : Anne-Sophie Marquant (Belgique) – Résidence
• Hamza Mrabet (France) ; musique : Anne-Sophie Marquant (Belgique) – Résidence
• Florent Schirrer (Belgique) ; musique : Géraldine Kwik (France) – Résidence
Le Video Mapping Festival vous invite à pousser les portes de l’Église Sainte-Marie-Madeleine pour une déambulation en 4 points, ponctuée de créations conçues par des duos d’artistes franco-belges, dans lesquelles le sacré côtoie la modernité.
► Shape Memory
La transformation du métal sous l’effet de forces externes jusqu’à sa forme finale : l’ustensile.
La pièce explore le parcours du métal, depuis son état de matière brute jusqu’à sa transformation en objet fonctionnel. Le métal y est envisagé comme une matière soumise à des contraintes, façonnée par une succession de forces physiques : chaleur, pression, torsion, abrasion.
Le projet met en scène ces forces invisibles afin de les rendre perceptibles. Il révèle les tensions internes, les déformations et les impacts successifs qui sculptent progressivement la matière jusqu’à lui donner sa forme finale.
Création : Hamza Mrabet
Musique originale : Anne-Sophie Marquant
► I.C.U.
En associant caméra, vidéo projecteur et laser, ce video mapping interactif questionne l’évolution d’un internet libre, ouvert et créatif vers un réseau panoptique, suspicieux, contrôlant.
Attention : l’œuvre I.C.U. peut heurter la sensibilité des plus jeunes spectateur·rice·s.
Création : Jules Camille Huvig
Musique originale : Anne-Sophie Marquant
► Absolu Artificiel
Ce mapping met en parallèle l’évolution des figures de l’Absolu, des représentations sacrées aux systèmes technologiques contemporains, jusqu’aux intelligences artificielles. Il retrace cette transformation dans un parcours visuel : révolution industrielle, puis robotique, numérique, et enfin holographique par l’avènement d’une IA omnisciente.
Cette progression effrénée vers une divinité artificielle s’auto-détruit dans la surchauffe avant de se conclure sur un retour du vivant, la nature reprenant ses droits sur les constructions humaines.
Ce projet, qui a été conçu en grande partie avec l’aide d’outils IA, introduit un paradoxe et questionne cette substitution progressive de la spiritualité par la technologie, comme si les humains, incapables de prouver l’existence d’un dieu, tentaient de le recréer eux-mêmes.
Création : Florent Schirrer
Musique originale : Géraldine Kwik
► [He]ArtBeat
[He]ArtBeat transforme l’autel en organisme vivant : un battement de cœur numérique traverse l’architecture, révèle ses strates invisibles et fait émerger un arbre de lumière, entre mémoire baroque et flux contemporains.
Le lieu respire à nouveau, non comme espace sacré, mais comme corps artistique vibrant.
Création : Patrick Grandi
Musique originale : Vincent Cuignet, Adrien Glineur
